artistes

Créé en 2018 à Toulouse, le collectif offense est composé d’artistes de cirque, théâtre, musique, performance, installations, illustration et littérature. Dès le début, il rassemble des artistes formé·es à l’ENSATT, au Lido, à la classe LABO de Toulouse, au CRR de Lyon et de joyeuses autodidactes autour de l’envie d’entamer une réflexion sur notre époque et de l’urgence d’expérimenter la création collective transdisciplinaire. De ce point de départ, nous expérimentons dans toutes les directions afin de porter des récits qui nous ressemblent : nous faisons des spectacles polymorphes, des expositions, des performances, des moments qui sont des expériences, des tentatives d’être ensemble. Toujours ancrées dans nos réalités, nous cherchons toujours le meilleur média pour raconter nos histoires. Les membres du collectif Jenny Victoire Charreton, Mag Lévêque et Luz Volckmann travaillent sur la performance Voler le feu.

Convergence des Slut·tes c’est 18 copaines, des amireuses (amis + amoureux·ses + admireur·euses) queers : des artistes, des organisteur·ices de soirées et d’évènements artistiques, des DJs, des drags, des poète·sses, des teufeur·euses, des cigales mais aussi des fourmis, des gobelin·es, des lutin·es et des trol·les en tous genres. L’éclectisme règne autant dans les sensibilités artistiques aiguisées de chacun·e des membres que dans leur personnalité.

Desertgirlz déboule Tapettise les foules Détend les nerfs Et édente les terfs Elles ont retourné les stigmates et la toile avec leur tube Pénis de femme : Diamora, Nanette et Gazoline profitent de leur crise d’adolescence pour hurler dans des micros sur un tapis de kicks plus hardcore les uns que les autres

Dj L’yle est un·e DJ passionné·e qui infuse ses sets avec les rythmes et les mélodies des cultures afro et caribéennes. Afrobeats, Gqom, Amapiano, Afrohouse, Zouk, Kompa et d’autres. Iel tient à créer un voyage sonore à travers les multiples expressions culturelles de la diaspora. Engagé·e à promouvoir la diversité et à rendre hommage à son héritage culturel, Dj L’yle transforme chaque performance en une fête de l’identité afro-queer.

Dynamo Jisussalem né le 30 juin 2018 à santiago du chili. Il est né devant un miroir -comme un bon vieux cliché- où il bat sa créatrice, faisant enfin sortir toute son énergie masculine refoulée, sa faim de travesti et son esprit de rockstar sud-américaine, posant ses pieds pour la première fois dans la nuit Santiaguina en marchant vers la fête d’anniversaire d’un ami. Toujours caché dans l’ombre, il s’est nourri de fêtes pornos dissidentes, organisées par des prostituées, des drag queens et des transsexuels, il a grandi entouré de latex, de fouets, de miaulements et de soupirs BDSM. Il a fait ses débuts le 7 septembre avec son ami MatKing à la soirée lesbofeminsita Jueves de Lelas qui se tient chaque mois au Centro Cultural Rogelia. On interprétant divinement les Backstreets Boys ieles ont fait tomber raides dingues les femmes presentes ce soir la, ce qui les a amenées à se produire sur différentes scènes nationales , notamment : Sabor a Mi (bar lesbien historique), spectacle pour Amnesty International, Gala final du festival burlesque de Santiago et leur présentation à la fête Perreo Porno. Dynamo commence son chemin en solo dans Jueves de Lelas le 2 août 2019 où il a présenté son spectacle Billy Idol, Eyes Without A Face, dirigé par son père, l’Hyper King, Puto Mandiga, qui a été un succès et lui a ouvert les portes de l’univers LQTBIQ+ le consacrant comme l’un des Drag Kings les plus influents et importants de la scène nationale. Pendant la pandémie, Dynamo et le collectif Showkings ont réalisé différents vidéoclips qui ont été diffusés via Instagram, et ont également participé à une réunion mondiale des rois qui s’est tenue en ligne et à laquelle ont assisté des rois de différentes nationalités (États-Unis, Porto Rico, Mexique, Canada, Pérou, Chili, entre autres). Dynamo a également participé avec la Guerrilla Marika à leur époque de résistance idéologique/virtuelle. Parmi ses principaux jalons, citons : L’animation de l’Expo Diversidad année 2019, leur participation aux vidéoclips de l’artiste nationale Camila Moreno, leurs présentations emblématiques au Chueca Bar, Fiestas Kiltra, jury et Star Show dans Carrera de Improvisadores. Dynamo Performe aussi pour la compagnie théâtrale Los Plaimovil, pour le Duras Fest ,devant le musée d’art contemporain. Il a récemment obtenu la deuxième place dans la Drag Battle de La Kasona De la Flores, ce qui constitue une étape importante pour les Kings, car la scène des bars gays au Chili est encore un lieu principalement ocupé pour les Drag Queens. Aujourd’hui Dynamo prépare sa tournée en France et promet de séduire chauffer et désordonnér l’hiver european.

Eliara Queiroz est artiste/performeuse, articulatrice et éducatrice socioculturelle. Elle s’engage dans l’art et l’éducation en tant que technologies politiques de transgression au sein desquelles les dialogues et les contaminations entre la danse, le cirque, la photographie, la vidéo et l’écriture sont des états d’imagination et de création d’autonomies pour les existences travesties et transgenres. Elle développe actuellement le projet Travesti Terreiro, un projet de plateforme né du désir de générer des espaces d’apprentissage, de collectivité, de création et de visibilité pour les corps qui se réinventent au-delà de la binarité. Cette proposition émerge avec le besoin de mettre en évidence le potentiel subjectif de ces corps en créant un lieu poétique d’écoute, d’affection et de sécurité qui permette le partage d’expériences artistiques et politiques.

Elio Jacquel est un auteur et dramaturge trans. Après un master en écriture dramatique à l’ENSATT, il co-fonde le Groupe Scalpel où il mène des expériences textuelles, théâtrales et performatives. Dans son travail, il s’intéresse à la violence, à la mémoire et à l’émancipation dans une perspective queer et féministe. Il travaille également avec les compagnies Mise à feu et la Mue/tte.

Espace Mineure Trans Toulouse (EM2T) est une association toulousaine qui propose un espace d’échanges, d’accompagnement et de rencontres à destination des mineur.e.s trans, non binaires et/ou en questionnement, et de leur parent.e.s et accompagnant.e.s.

Ève Magot est une artiste trans, danseuse, chorégraphe et pédagogue. Elle est l’autrice de pièces hybrides entre danse, performance, poésie et bricolage à l’intérieur desquelles elle peut vivre et partager des utopies, ici et maintenant, lutter avec persévérance, force et douceur à la transformation du monde vers plus de justices et d’égalités. La 36ème chambre (2011), Derrière la porte verte (2012) et Des Paradis (2015), constituent un premier cycle de créations dans lequel elle fouille les relations entre l’environnement et nos comportements, nos capacités à cohabiter et coopérer. Ce cycle constitue une recherche des formes de libérations en jouant avec les contraintes, les normes et handicaps. En 2016 elle crée Les Promesses du Magma en collaboration avec la rappeuse Casey pour les Sujets à Vifs à Avignon. Puis The Sweet Way en 2018 avec le groupe de Parkour réunionnais New Gravity.En 2019 elle entame un nouveau cycle de créations avec La Poursuite du Cyclone (pour détruire un monde et renaître) puis en 2021 Dans le Mille (pour saboter les masculinités dominantes et les binarités) ainsi que Le Temps de Rien (pour se contempler) en 2022. En 2024 elle crée le solo Jardin Futur / Club Sabotage et entame le trio 3.0-La douceur a ses stratégies pour 2026. Entre 2011 et 2025 elle collabore avec Nina Santes dans le cadre de LA FRONDE, structure mutualiste et coopérative de production. Elles impulsent le projet collectif de pratiques artistiques et de performances LA NUIT et œuvrent pour le partage des espaces et des ressources offertes par les institutions avec lesquelles elles collaborent. En 2025 elle crée PLAN-T sa nouvelle maison.

Nous sommes un agencement de cyborgs cyberféministes. Formé-es au GEIQ et à l’ENSATT (Lyon), nous sommes des artistes handiet/ou queers en quête du biopouvoir qui nous a été dérobé. Pour la performance Que la machine vive en moi le groupe est composé de Romane Nicolas, Cla Boyriven, Lux et Elio Jacquel

Hélio Volana (1994) travaille entre Paris et Antananarivo. En convoquant des entités spirituelles effacées par l’histoire coloniale ou en conjurant les assignations à des normes limitantes, iel fait de l’installation un sanctuaire, de la performance une cérémonie, et du sonore une oraison intime. Son travail est lauréat du Fonds régional pour les talents émergents (FoRTE), financé par la Région Île-de-France, et de la Bourse Mira de l’Institut Français.

Iris B Murigneux est née mec en 1965, à la campagne, à la ferme, dans les Monts du Lyonnais. Vieille meuf aujourd’hui, tout récemment découverte, et donc toute jeunette. Plasticienne-performeuse, Iris a traversé sa vie à montrer, de façon de plus en plus « spectaculaire », mais en toute inconscience… ce qu’elle se cachait. Elle n’a construit que des sculptures-cachettes : châteaux-forts (enfance) – carapace - coque, cocon et coquille – nid, essaim, chrysalide - emballage – armure, vaisseau et blindage. Le tout constitué (presque) exclusivement de matériaux et objets d’«Origine Poubelle Locale Certifiée ». Progressivement, elle s’introduit dans ses sculptures pour les performer dans l’espace public. Jusqu’à l’explosion récente pour éviter l’implosion qui s’annonçait.